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音乐是民族歌剧的灵魂。《李清照》通过歌词、旋律和音乐编配技巧的融合，让观众感受到李清照内心彷徨和悲苦的情感，达到了音乐和人物内心情感的美学统一。歌者的吟唱在道白处娓娓追随，古琴、琵琶、竹笛等特色乐器的特殊音色，时而从乐队里跳出，点缀重要段落，又能适时返回融入乐队之间。

据悉，民族歌剧《李清照》由浙江音乐学院、浙江演艺集团(浙江歌舞剧院)联合创演，将于3月20日、21日在中央歌剧院上演。(完)

以总导演李伯男、导演蒋新光为代表的主创团队，在舞台处处暗藏美学巧思：所有道具和布景有着简约大气的线条，人物的影子通过灯光投射打在白色的景片上，让舞台仿佛又开拓出了新的“皮影戏”般的表演空间。该剧充分融合了传统和现代风格，舞台背景为传统山水画和书法，并融入现代科技，文字之美、音乐之美、绘画之美融合在一起，在舞台如同一幅流动的画卷。

彩界联盟中新网北京3月13日电 (记者 应妮)“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”伴着《如梦令》的诗词吟唱，民族歌剧《李清照》拉开大幕，再现“千古第一才女”的跌宕人生。

《终生憾》是全剧的核心咏叹调，意在传达李清照内心的哀怨和感慨。音乐旋律中适当加入男女声合唱，使唱腔更富感染力。舞台中央的一汪雨幕从“梧桐更兼细雨”到“昨夜雨疏风骤”再到“暖雨晴风初破冻”，诗意地打造出一个写意婉约的浪漫舞台艺术空间。

该剧选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。

民族歌剧《李清照》也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现，浓浓宋韵弥散全剧。剧中从18岁到71岁的李清照由国家一级演员、浙江音乐学院声乐歌剧系教授郑培钦饰演。在郑培钦看来，剧中的李清照秉持自己的人生理念，坚守自己的刚毅品格，尽管遭受种种不公不义之事，但始终保持着清醒的头脑和对理想主义的信仰，体现了她对自我追求与思想独立的坚持。

全剧由“却把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯过江东”“江山留与后人愁”四幕构成，以少女之纯、少妇之爱、中年之悲、暮年之哀为主线，将现实主义与浪漫主义紧密结合，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，在追求美好理想却历经蹉跎的人生中始终忧国忧民、纯洁正直以词抗争的高尚人格和爱国主义情怀，同时塑造了赵明诚、李格非一批文化名人的形象，以歌剧艺术反映了一个朝代的历史人文风貌。