展览共分“小中见大”“浸入灵光”“捕光捉影”三个单元。参观者可以赏玩珐琅彩瓷上的精美纹样，细观薄如蝉翼的瓷器胎壁，慢品溪山小径的驴队踪迹，聆听松林幽谷的风声，探寻属于当代观众的全新感动。

记者在现场看到，不少参观者对一次性细致欣赏多件珍贵文物兴趣盎然，他们依次体验不同互动装置，纷纷与数字文物合影留念，有家长还为孩子细细讲解。有参观者告诉记者，本次展览让自己清晰见识了文物的细节，还体验了“人在画中游”，让人耳目一新。(本报记者 张盼 文/图)

通过文物互动数字装置，参观者能通过摆弄如魔方般的立方体感测器，在面前的显示器屏幕上看到3D文物模型360度的样貌，随着机关的触发，相应的导赏文字也浮现眼前。他们还能透过屏幕，细细“摩挲”山水画杰作，领略匠心独具的构图之趣。

展览的首个艺术装置“触景春光”，便通过数字光影动画，再现画中的山石、林木，映照出河水融冰、草木吐芽、人群活动等季节流转的微妙变化，伴着饱含活力的配乐，在光影交织中呈现画作中万物的生命张力，带参观者静心感受笔墨浓淡晕染出的春意。

兴彩网《早春图》描绘乍暖还寒时节的山野景象，山腰隐于烟岚，如临深山幽壑，尽显水汽流动变化与山水间的无限生机。精妙的用笔和墨韵，却因年代久远而斑驳黯淡，让人难以充分领略其魅力。借助当代数字科技，绢本画作的幽微纹理不仅纤毫毕现，更在互动装置、环境音效等烘托下，让参观者能跨越时空，沉醉于画家构筑的山水意象。

据台北故宫博物院介绍，去年推出的“四季行旅”沉浸式数字展深受参观者喜爱，今年再推新展，与岛内数字艺术、影像制作及艺术展演领域人士携手合作，结合沉浸式展示与环境音效，将8K文物影像转换成新型数字展演，让参观者身临其境欣赏文物细节，打造全新观展体验，展览将持续至7月28日。

在8K摄影机多角度、多轴线的捕捉下，过往在展场无法看到的文物全貌逐一显现。在沉浸式剧场中，三幅宋代山水画、翠玉白菜、肉形石、珐琅彩赭墨山水碗共6件8K文物纪实影片，以多元分镜的拍摄手法，映照于曲面环形屏幕中，让参观者借助“科技之眼”，观看经由屏幕放大后的微观细节，再现宋代三大画的笔墨细节、翠玉白菜的精雕细琢、肉形石的千层纹理、珐琅瓷碗的立体山水。

翠玉白菜、肉形石虽在台北故宫博物院常年展出，但偶尔会在借展时“出差离馆”。而“镇院三宝”因年代久远、绢本质材脆弱，为了加强对珍贵文物保护，每次展览至少间隔3年，且展期仅有一个多月，最近一次实体展出还是在2021年。