💦中堂彩💧     

中堂彩在近代中欧文化交流中，欧几里德(又译作“欧几里得”)的《几何原本》扮演了重要角色。晚明时期，这本著作由徐光启与利玛窦共同翻译至中国。由于时局原因，这一译本在当时并没有产生很大影响。到了清代，康熙皇帝对几何学很感兴趣，还请了两位法国耶稣会士作为他的老师，认真学习了两年几何。最近故宫有“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”展览，人们可以在展览中看到康熙当时学习几何的材料。2014年，法国举办了名为“中国在凡尔赛——18世纪的艺术与外交”的展览，其主题和内容与这次故宫的展览基本一致。

文明互鉴，是从欣赏“他者”开始。他者的文化资源与本我不一样，但正因为不同，才有“互见”的可能和“互鉴”的价值。相识之后，可以交换文化资源，就像“美酒”与“好茶”，既能互相理解，也能相互回应。

不同的地方在于，法国人一般比较坦率，会直接表露自己的意见和情感。而中国人相对比较含蓄，经常借助其他方式来间接表达内心。就像“高山流水”的古老典故一样，伯牙和钟子期通过音乐相互了解、成为知心朋友。

比如，我喜欢法国画家马蒂斯与塞尚，也喜欢中国画家黄宾虹与李可染。事实上，我越懂塞尚，就越懂李可染；越懂黄宾虹，就越懂马蒂斯。通过两种艺术风格的相互深化，我的美感就会越来越宽广。文明互鉴也是如此。(完)

1687年，中国儒家经典《论语》《中庸》《大学》被最早翻译到欧洲，并于巴黎出版，对法国社会和政治哲学产生了重要影响。法国大革命后，法国把中国科举考试的模式运用到政府官员选拔中。1842年，《老子》全文被翻译到法国，对法国人产生了很大的吸引力，法国人对老子有浓厚兴趣，认为其思想体现了对自由的热爱。截至目前，世界上研究老子的专家，除了中国人以外，大部分都是法国人。

对于法中之间的文化交流，我个人最感兴趣的是艺术交流。1920年之后的中国画家，受到法国印象派和其他画派的影响。很多中国画家曾在巴黎学习，如徐悲鸿、林风眠、潘玉良。与此相对的，中国绘画的笔法与墨感，自20世纪60年代以来影响了许多当代法国画家，如皮埃尔·苏拉热、亨利·米修等。

在交往方面，法国人与中国人都很好客，喜欢交朋友，分享美食与美酒。在当代社会，我们之间的共同之处可能比不同之处更明显。无论是中国人还是法国人，都很重视真诚的交流。

我在中国工作和生活已有30年。除了教授中西方比较哲学等相关课程，以及研究古代哲学，我还钟情于中国的水墨画，创作了许多水墨画作品。作为水墨画爱好者，我对中法人文交流最感兴趣的一个问题是：当时的法国画家怎样画出他们想象中的中国与中国人？对他们而言，中国是一个“理想国”，充满美丽与浪漫。现在中国人都说法国很浪漫，但当时的法国人却觉得中国是最浪漫的国家。

从一开始，法中之间就重视科学、文学艺术领域的交流，这是一种文明对话，而非商业交往。人文主义的精神，就是法中交往的特点。

在中国经典传入法国的同时，法国国王路易十四也派遣“国王数学家”到访中国，康熙接见了他们。从此之后，法中之间的文化交流一直没有停止，这种交流激发了彼此在科学与文学上的创造力。

魏明德(Benoît Vermander)，法国汉学家，复旦大学哲学学院宗教学系教授、博士生导师，兼任复旦大学哲学学院“徐光启—利玛窦文明对话研究中心”学术主任。主要研究方向为宗教人类学、比较灵修学。已出版《舞在桥上：跨文化相遇与对话》《全球化与中国》等二十余部著作，发表《从文明基因到当代诠释》《比较经典与汉学的对话性》等200多篇学术论文。2014年，在中法建交50周年之际，被评为“中法关系五十年来最具影响力的五十名法国人”之一。

或许可以用酒和茶来比喻中法两种文化。酿出好的酒，采到好的茶，都不是一件简单的事，需要时间的沉淀，也需要品味。两种不同的文化，可以像“高山流水”一样，欣赏相互的高度。