公海彩船

他在一篇文章中写道：“洞窟内的壁画就像一片色的交响，一片线的舞蹈，华丽缤纷，喧嚣热烈。”“洞窟内处处可见漫天飞舞的飞天壁画，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星。”

当天，他在内蒙古自治区鄂尔多斯市文化艺术中心总面积约800平方米的展厅前，看着眼前的敦煌彩墨画透露，这是他46年人生中结下的最有意义的缘分。

“在敦煌，我找到了人生的新航向。”李政恩告诉记者，踏访敦煌的这次经历，第一次让他感觉到眼不够用了，手不够用了，“白天手摹，夜里心追，恨不得变成千手观音，记录下敦煌莫高窟的一切。”

敦煌对于中国画家到底意味着什么？李政恩分析，千百年来碧天黄沙的敦煌是中国绘画的宝库，是中华民族古老文明的象征，丝路贯通着中西文化的交流和友好往来，正是这种地理环境上的独特性造就了敦煌灿烂的文化，也成就了更多中国画家。

与敦煌结下一生之缘的李政恩透露，2012年在自己创作的《彩墨敦煌作品选》结集出版前，还有幸拜访到徐悲鸿夫人廖静文，廖静文阅后欣然为他题写了书名，并寄语“李政恩是敦煌学者型画家”予以鼓励。

公海彩船“一切都是拜敦煌所赐。”5月6日下午，李政恩站在以自己命名的《丝路丹青北疆溢彩——李政恩书画作品展》前，接受记者采访时如是直言。

“画敦煌者，前有传统国画的集大成者张大千，后有学贯中西的敦煌艺术研究大家常书鸿，李政恩是如何形成自己特色的呢？”美术评论家李飞骏认为，与张大千不同的是，李政恩的作品在敦煌壁画的线条造型的基础上，让厚重、绚烂的矿石颜料从“配角”提升到“主角”地位，产生斑驳的效果，营造出千百年岁月侵蚀的沧桑感和历史感。部分作品还配以经文为主题的小楷书法，更增加了一分书卷气。

“敦煌一直是我的一个梦，多年萦绕于灵魂之乡。”李政恩回忆，2006年春节期间，他和徐悲鸿之孙徐冀一同踏上了开往敦煌的火车，“虽然我准备了充分的想象力，但真正进入敦煌莫高窟洞窟后，还是惊叹不已。”

生于安徽濉溪的李政恩，幼承庭训，习字作画。大学毕业后，曾供职于故宫博物院。“正是在故宫博物院工作期间，让我有了与敦煌亲密接触、之后再也无法分开的缘分。”